M: Has fotografiado la colección en un lugar mágico de Kent, tu casa, que se parece a la Riviera. Es la Riviera más un concepto de estilo de vida que un lugar?

GB: Sí, es cierto. Nos mudamos a Kent hace tres años y encontramos esta preciosa casa antigua que había estado bastante descuidada. La casa es inusual porque no está tan lejos de Londres, pero cuando entras por las puertas de hierro, te sientes como en Europa. No se ha recargado nada, sólo se ha restaurado a su estado original. Los árboles siguen creciendo demasiado, y una parte del jardín se ha dejado totalmente salvaje. Pasamos mucho tiempo entre ambos lados, siguiendo el sol. Un café por la mañana en un rincón y una copa por la noche en otro. Este estilo de vida me hace sentir que rindo homenaje a mi herencia italiana.

JM: A esto lo llamamos moda 'NEO RIVIERA', es como la DOLCE VITA, es un estilo más que un lugar...

GB: Antes de rodar la campaña, compartí con Kayleigh, la fundadora y diseñadora, las icónicas imágenes de Sophia Loren en su casa de Roma con su marido y sus hijos. Creo que fue una sesión que hizo para la revista Life en los años sesenta. Le encantaron tanto como a mí y decidimos inspirarnos en ellas. Siempre me han gustado estas imágenes de mujeres fuertes en su espacio doméstico. Su forma de vivir es un arte. No se trata del lugar, sino de ellas. Creo que eso es Dolce Vita, vivir en tu arte. Sophia siempre hizo eso.

JM: Hicimos una sesión juntos en St. Barth con ropa de la marca Jacques Zolty, que acaba de abrir una tienda en St. Tropez. Háblanos de la colección Zolty, vimos que Rob y tú llevasteis los estilismos durante vuestras vacaciones...

GB: Fue tan mágico estar juntos en St. Barth, fue un milagro que pudiéramos ir tan lejos. Me encantó ese día en la playa, encontrando trozos de madera a la deriva y pequeñas conchas. Llevar piezas de Zolty a juego con Robert. El aire marino que soplaba a través del lino, los pañuelos que nos atábamos al pelo y Robert llevaba corbata. La bolsa de playa azul que ahora llevo a todos mis viajes a la playa este año, me recuerda a una rara mariposa de otra época con su tipografía de los sesenta y sus azules descoloridos.

JM: Protagoniza la película "Tell That To The Winter Sea", que ha co-escrito. Cómo vivió el proceso de escritura de la película?

GB: El proceso fue una auténtica gozada. Tuve la suerte de actuar en algunas de las primeras películas de la directora Jaclyn Bethany en Los Ángeles, y desde entonces seguimos siendo amigas. Hemos construido una amistad de una década a nuestro alrededor, y la película se escribió con una especie de lapso de tiempo que refleja este viaje. La historia trata de dos amigos que crecen en el mismo pueblecito como mejores amigos y se convierten en sus primeros amores, pero más tarde, una década después, se reencuentran, transformados, pero siguen siendo los mismos. La película es una especie de carta de amor agridulce a la amistad y al primer amor, que reflexiona sobre los grandes soñadores que éramos de adolescentes, pero también sobre las nuevas personas en las que nos convertimos. Escribimos la película en dos zonas horarias distintas, lo que creo que nos ayudó. Yo escribía las diez primeras páginas cada día, y luego Jaclyn, que estaba en Mississippi, escribía otras diez... mientras tanto, hablábamos y debatíamos.

JM: Gran parte de la poesía de su nuevo libro "WHO WILL MAKE THE FIRE" utiliza la naturaleza como referencia. Podría describir su conexión con la naturaleza y el uso que hace de ella en su poesía?

GB: Hay una línea que dice: "Ella retira la madera de los árboles en cenizas y camina desconcertada / su vestido toca el mar. La oscuridad se vacía en los ángeles / sufriendo algo / que la lleva a los cielos". Este extraño ciclo que vive a nuestro alrededor y dentro de nosotros es lo que quería explorar como medio para comprender mejor la oscuridad. Empecé a escribir estos poemas con la idea de escribir una "biografía del viento", utilizando el viento como metáfora de nuestros estados de ánimo en evolución. Una forma de explorar las batallas que mantenemos cerradas en nuestro interior. Pero a medida que seguía escribiendo los poemas, me fui interesando más por los ciclos de las cosas, como el ciclo de una flor, el ciclo continuo del amanecer, el ciclo de la primavera... Estos ciclos son el antídoto contra el dolor, la guerra y la lucha. Hay un verso en el poema del título que dice: "dejar que la muerte dé a luz como el mar / el mar un niño eterno / enredado en un profundo pozo de agua de lluvia".

JM: Trabaja frecuentemente con su marido Robert Montgomery, tras haber cofundado juntos New River Press en 2017. Háblenos de su editorial familiar.

GB: Fundamos la imprenta en 2016. En aquel momento, nos parecía estar rodeados de muchos poetas que amábamos y que no eran publicados. Quizás porque su trabajo era demasiado político, demasiado vanguardista. Pero también poetas jóvenes que se sentían excluidos. Vivíamos en un pequeño apartamento cerca de la antigua casa de Virginia Woolf en Fitzrovia Square. Pasábamos mucho tiempo en la plaza porque nuestro apartamento era muy pequeño, paseando a nuestro primer hijo Lorca en el cochecito. Descubrimos que Virginia había creado Hogarth Press en esta casa con su marido. Publicaron "La señora Dalloway" de Virginia y "The Waste Land" de T.S. Eliot desde su comedor. No teníamos comedor, así que decidimos hacerlo desde nuestro sofá... Como homenaje a ellos, pero también como forma de publicar poesía contemporánea. El nuevo libro de New River Press, "Albion: An Island On The Verge Of Madness", es una colección de obras de 11 poetas contemporáneos, que presentamos en la librería Shakespeare and Company de París a principios de este año.

JM: También tiene otra película en preparación, "Cosas y otras cosas", dirigida por Riccardo Vannuccini, la secuela de "Commedia", donde retoma su papel de Irene. ¿Cómo es volver a interpretar a este personaje por segunda vez?

GB: Como actriz, ha sido un verdadero privilegio trabajar con un auténtico autor. Cada parte del proceso es poesía. También hay una sensación de libertad, al trabajar con alguien que no ve sólo cine, sino un mundo y un corazón. Trabajar juntos en dos películas en dos idiomas diferentes es muy especial. Nuestra primera película, "Commedia", se rodó en Roma y yo interpreto a un enfermo mental, y trabajamos con diálogos pero también mucho con teatro de movimiento como medio visual para explorar el dolor. La segunda película, "Cosas y otras cosas", se terminó el pasado diciembre y la rodamos en la Toscana, en el campo. La película está dedicada a la imaginación. Rodamos íntegramente en edificios abandonados, un parque de atracciones, escuelas, hospitales... Es una película sobre lo que nos vemos obligados a imaginar cuando todo ha desaparecido. También me encantó trabajar con un equipo totalmente italiano, hay verdadera alegría en la forma de hacer las cosas. Estoy deseando que el mundo vea esta película.

JM: Es usted un "camaleón" en cuanto a expresión artística en diferentes medios. ¿Cómo elige los proyectos en los que participa? ¿Hay algún medio artístico en particular que le haya inspirado recientemente?

GB: Es sobre todo una cuestión de subconsciente. Tanto actuar como escribir son lugares de reflexión para mí. Actualmente me estoy preparando para un nuevo papel en una película llamada "All Five Eyes". La película trata de lo que significa cuidar de alguien en una época en la que no se reconocía la discapacidad. Es un retrato de tres hermanas; yo interpreto a la hermana que muestra su afecto a través de una rutina y unas normas estrictas. Las películas que me gusta crear son desordenadas y extrañas, menos centradas en la trama y el público. Disfruto creando obras que son más una traducción de nuestras mentes ilógicas. A menudo, las emociones se apoderan de nosotros y, de repente, nada tiene sentido.