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Greta Bellamacina an der Neo-Riviera

Die Schauspielerin und Dichterin Greta Bellamacina erzählt von ihrer Vorliebe für den NEO RIVIERA-Stil, von ihren neuesten Filmrollen und Schreibprojekten.

JENNY MANNERHEIM: Sie haben gerade die neue SEABASS-Kollektion verkörpert, Stücke, die aus recycelten Materialien handgefertigt sind. Können Sie uns etwas über diese Erfahrung erzählen? Die Stilnamen sind "Nice" und "Capri", die sich auf den Lebensstil der Riviera beziehen. Erzählen Sie uns etwas über den Riviera-Look.

GRETA BELLAMACINA: Es war einer dieser Tage, an denen das Leben genau so ist, wie man es sich wünscht. Die Sonne malte den Himmel, Geranien in Töpfen, Landstraßen dahinter. Die Kinder rannten zwischen dem Garten und dem Haus hin und her. Ich glaube, wenn ich an die Riviera denke, denke ich an diese Art zu leben. Der Körper folgt dem Sonnenlicht durch den Garten. SEABASS verkörpert genau dieses Gefühl. Die Badeanzüge haben diese nostalgische, filmische Qualität. Es ist ein Traum, sie zu tragen, denn sie versetzen einen in eine sanftere und elegantere Zeit, in der es beim Anziehen mehr ums Leben geht.

M: Sie haben die Kollektion an einem magischen Ort in Kent fotografiert, Ihrem Zuhause, das an die Riviera erinnert. Ist die Riviera eher ein Lifestyle-Konzept als ein Ort?

GB: Ja, das ist wahr. Wir sind vor drei Jahren nach Kent gezogen und haben dieses wunderschöne alte Haus gefunden, das ziemlich vernachlässigt worden war. Das Haus ist ungewöhnlich, weil es nicht so weit von London entfernt ist, aber wenn man durch die Eisentore eintritt, fühlt man sich wie in Europa. Nichts wurde übertrieben, nur der ursprüngliche Zustand wiederhergestellt. Die Bäume sind noch überwuchert, eine Seite des Gartens ist völlig verwildert. Wir verbringen viel Zeit damit, zwischen beiden Seiten zu pendeln und der Sonne zu folgen. Ein Morgenkaffee in der einen Ecke und ein Abendtrunk in der anderen. Dieser Lebensstil gibt mir das Gefühl, meinem italienischen Erbe zu huldigen.

JM: Wir nennen das 'NEO RIVIERA'-Mode, es ist wie DOLCE VITA, es ist eher ein Stil als ein Ort...

GB: Vor den Dreharbeiten für die Kampagne habe ich Kayleigh, der Gründerin und Designerin, die ikonischen Bilder von Sophia Loren gezeigt, die mit ihrem Mann und ihren Kindern zu Hause in Rom ist. Ich glaube, es war ein Foto, das sie in den 60er Jahren für das Life Magazine gemacht hat. Sie war genauso begeistert wie ich, und wir beschlossen, uns von ihnen inspirieren zu lassen. Ich habe diese Bilder von starken Frauen in ihrem häuslichen Umfeld immer geliebt. Ihre Art zu leben ist eine Kunst. Es geht nicht um den Ort, es geht um sie. Ich denke, das ist es, was Dolce Vita ausmacht, es ist das Leben in der eigenen Kunst. Sophia hat das immer getan.

JM: Wir haben ein gemeinsames Shooting in St. Barth mit Kleidern der Marke Jacques Zolty gemacht, die gerade ein Geschäft in St. Tropez eröffnet hat. Erzählen Sie uns etwas über die Zolty-Kollektion. Wir haben gesehen, dass Sie und Rob die Modelle während Ihres Urlaubs getragen haben...

GB: Es war so magisch, zusammen in St. Barth zu sein, es war ein Wunder, dass wir so weit fahren konnten. Ich habe diesen Tag am Strand geliebt, an dem ich Treibholzstücke und kleine Muscheln gefunden habe. Zusammen mit Robert passende Zolty-Kleider zu tragen. Die Seeluft, die durch das Leinen wehte, die Schals, die wir um unsere Haare banden, und Robert trug eine Krawatte. Die blaue Strandtasche, die ich in diesem Jahr auf alle meine Strandausflüge mitgenommen habe, erinnert mich mit ihrer Typografie aus den Sechzigern und ihrem verblassten Blau an einen seltenen Schmetterling aus einer anderen Zeit.

JM: Sie spielen die Hauptrolle in dem Film "Tell That To The Winter Sea", den Sie mitgeschrieben haben. Wie haben Sie den Schreibprozess für diesen Film erlebt?

GB: Der Prozess war eine wahre Freude. Ich hatte das Glück, in einigen frühen Filmen der Regisseurin Jaclyn Bethany in Los Angeles mitzuspielen, und wir sind seither Freunde geblieben. Wir haben eine jahrzehntelange Freundschaft um uns herum aufgebaut, und der Film wurde in einer Art Zeitraffer geschrieben, der diese Reise widerspiegelt. Die Geschichte handelt von zwei Freunden, die in derselben Kleinstadt als beste Freunde aufwachsen und die erste Liebe des jeweils anderen werden, sich dann aber ein Jahrzehnt später wieder treffen, verändert, aber immer noch dieselben. Der Film ist eine Art bittersüßer Liebesbrief an die Freundschaft und die erste Liebe und reflektiert die großen Träumer, die wir als Teenager waren, aber auch die neuen Menschen, die wir geworden sind. Wir haben den Film in zwei verschiedenen Zeitzonen geschrieben, was meiner Meinung nach hilfreich war. Ich habe jeden Tag die ersten zehn Seiten geschrieben, und dann hat Jaclyn, die in Mississippi war, zehn weitere Seiten geschrieben... und in der Zwischenzeit haben wir uns unterhalten und diskutiert.

JM: Ein Großteil Ihrer Gedichte in Ihrem neuen Buch "WHO WILL MAKE THE FIRE" bezieht sich auf die Natur. Könnten Sie Ihre Verbindung zur Natur und deren Verwendung in Ihrer Poesie beschreiben?

GB: Es gibt eine Zeile, in der es heißt: "Sie nimmt das Holz von den Bäumen in Asche zurück und geht in Verwirrung / ihr Kleid berührt das Meer. Die Dunkelheit entleert sich in die Engel, / die etwas erleiden, / das sie zu den Himmeln führt." Diesen seltsamen Kreislauf, der um uns herum und in uns lebt, wollte ich erforschen, um die Dunkelheit besser zu verstehen. Ich begann diese Gedichte mit der Idee, eine "Biografie des Windes" zu schreiben, indem ich den Wind als Metapher für unsere sich entwickelnden Geisteszustände benutzte. Eine Möglichkeit, die Kämpfe zu erforschen, die wir in uns selbst verschlossen halten. Aber als ich die Gedichte weiterschrieb, interessierte ich mich mehr für die Zyklen der Dinge, wie den Zyklus einer Blume, den kontinuierlichen Zyklus der Morgendämmerung, den Zyklus des Frühlings... Diese Zyklen sind das Gegengift zu Schmerz, Krieg und Kampf. Im Titelgedicht gibt es eine Zeile, in der es heißt: "den Tod gebären lassen wie das Meer / das Meer ein ewiges Kind / verstrickt in einen tiefen Brunnen aus Regenwasser."

JM: Sie arbeiten häufig mit Ihrem Ehemann Robert Montgomery zusammen, mit dem Sie 2017 den Verlag New River Press gegründet haben. Erzählen Sie uns von Ihrem Familienverlag.

GB: Wir haben die Presse 2016 gegründet - damals schienen wir von vielen Dichtern umgeben zu sein, die wir liebten und die nicht veröffentlicht wurden. Vielleicht, weil ihr Werk zu politisch, zu avantgardistisch war. Aber auch junge Dichter, die sich ausgeschlossen fühlten. Wir wohnten in einer kleinen Wohnung in der Nähe von Virginia Woolfs ehemaligem Wohnhaus am Fitzrovia Square. Wir verbrachten viel Zeit auf dem Platz, weil unsere Wohnung so klein war, und gingen mit unserem ersten Sohn Lorca im Kinderwagen spazieren. Wir erfuhren, dass Virginia in diesem Haus zusammen mit ihrem Mann den Verlag Hogarth Press gegründet hatte. Sie veröffentlichten Virginias "Mrs. Dalloway" und T.S. Eliots "The Waste Land" in ihrem Esszimmer. Wir hatten kein Esszimmer, also haben wir beschlossen, es von unserem Sofa aus zu tun... Als Hommage an sie, aber auch als Möglichkeit, zeitgenössische Poesie zu veröffentlichen. Das neue Buch von New River Press, "Albion: An Island On The Verge Of Madness", ist eine Sammlung von Werken von 11 zeitgenössischen Dichtern, die wir Anfang des Jahres in der Buchhandlung Shakespeare and Company in Paris vorgestellt haben.

JM: Sie haben auch einen weiteren Film in Vorbereitung, "Things And Other Things", unter der Regie von Riccardo Vannuccini, die Fortsetzung von "Commedia", in der Sie Ihre Rolle als Irene wieder aufnehmen. Wie ist es, ein zweites Mal in diese Rolle zu schlüpfen?

GB: Als Schauspielerin war es ein echtes Privileg, mit einem echten Autor zu arbeiten. Jeder Teil des Prozesses ist Poesie. Es ist auch ein Gefühl der Freiheit, mit jemandem zu arbeiten, der nicht nur das Kino sieht, sondern eine Welt und ein Herz. Die gemeinsame Arbeit an zwei Filmen in zwei verschiedenen Sprachen ist etwas ganz Besonderes. Unser erster Film, "Commedia", wurde in Rom gedreht. Ich spiele einen Geisteskranken, und wir haben mit Dialogen, aber auch viel mit Bewegungstheater als visuellem Mittel zur Erforschung des Schmerzes gearbeitet. Der zweite Film, "Things and Other Things", wurde im vergangenen Dezember fertig gestellt und wir haben ihn in der Toskana auf dem Land gedreht. Der Film ist der Fantasie gewidmet. Wir haben ausschließlich in verlassenen Gebäuden gedreht, in einem Freizeitpark, in Schulen, Krankenhäusern ... Es ist ein Film darüber, was wir uns vorstellen müssen, wenn alles weg ist. Es hat mir auch viel Spaß gemacht, mit einem rein italienischen Team zu arbeiten, die Art und Weise, wie die Dinge angepackt werden, ist wirklich beeindruckend. Ich kann es kaum erwarten, dass die Welt diesen Film zu sehen bekommt.

JM: Sie sind ein "Chamäleon", was den künstlerischen Ausdruck in verschiedenen Medien angeht. Wie wählen Sie die Projekte aus, an denen Sie teilnehmen? Gibt es ein bestimmtes künstlerisches Medium, das Sie in letzter Zeit inspiriert hat?

GB: Das ist vor allem eine Frage des Unterbewusstseins. Sowohl die Schauspielerei als auch das Schreiben sind für mich Orte der Reflexion. Derzeit bereite ich mich auf eine neue Rolle in einem Film namens "All Five Eyes" vor. Der Film handelt davon, was es bedeutet, sich um jemanden zu kümmern, zu einer Zeit, als eine Behinderung noch nicht anerkannt war. Es ist ein Porträt von drei Schwestern; ich spiele die Schwester, die ihre Zuneigung durch eine strenge Routine und Regeln zeigt. Die Filme, die ich gerne mache, sind chaotisch und seltsam, weniger auf die Handlung und das Publikum ausgerichtet. Es macht mir Spaß, Werke zu schaffen, die eher eine Übersetzung unseres unlogischen Verstandes sind. Oft übernehmen die Emotionen die Oberhand und plötzlich ergibt nichts mehr einen Sinn.